No início dos anos 1990, o Brasil, pós Impeachment de Collor, vivia um momento de reencontro consigo; com sua alegria.
Até aquele momento, na música, dominavam, nas paradas de sucesso, as canções americanas e o sertanejo das duplas masculinas de vozes agudas, que eram o reflexo do quanto nós ainda tínhamos de importados e rurais.
O gênero escolhido - pelo povo - para ser o símbolo desse novo momento estético-sonoro-politico foi o axé que, naquele momento, pouco ou nada tinha a ver com essa som que é feito hoje, de caráter industrial e plastificado que deixou de ser música e virou "music".
Naqueles início de anos 1990 o axé era o reflexo da nossa vocação tropical. Trazia, na harmonia, nossa vocação rítmica para percussão, e na poesia, o retrato de um povo que ansiava por alegria e felicidade. Era uma música colorida e leve com uma forte ligação com nossas raízes negras-africanas.
Gerônimo, Paulinho Camafeu, Tonho Materia foram alguns doa compositores que formataram aquele axé.
De lá para cá muito dessa tradição se perdeu. Pasteurizou-se. Transformou-se em outra coisa. Mas muito também ficou por aí. Impregnado naquilo que se faz de bom, tanto na dita MPB, que usa e abusa da percussionalidade baiana em seus desenhos rítmicos, harmônicos e poéticos, quando em gêneros que resistentemente sobrevivem na selva que se tornou a música popular que toca nos rádios e televisão.
Tempos bons que "a paz vencia a guerra", que esperávamos o "coral negro cantar" ou que o corpo estremecia e a pernas desobedeciam.
Tempo, que antenados, celebravámos nossa ligação com a Taba, que, por sinal é o nome da canção abaixo. Uma das jóias raras - pouco conhecidas - daquele tempo, cantada aqui por Netinho e Ricardo Chaves.
Um dos papéis possíveis da poesia em forma de música é o de ser crônica do cotidiano. Todos os grandes compositores brasileiros têm canções nesse sentido, de Buarque a Roberto Carlos.
Nos anos 70, em função da censura militar, compor sobre a relação do homem com o mundo acontecia da forma mais recorrente. A abertura política, em meados dos anos 1980, colocou outras pautas na roda. De forma geral e com exceções, nos 1990 e 2010, a MPB e o POP se afastaram dessa tentativa de retrato social pela música. Essa missão ficou sob a batuta de gêneros como o rock e rap. Agora, nós últimos anos, de alguma forma, há um movimento de reaproximação do cancioneiro com a crônica cotidiana, mas os protagonistas são outros. O paraibano Chico César é um dos focos desse holofote.
O ódio ao rodeio, preconceito racial, xenofobia, machismo, crítica política são assuntos fortemente presentes na obra do nordestino, que é universal sem perder o compromisso de falar da sua aldeia.
Na canção abaixo, chamada _Like_, em que ele faz dueto com a The Voicer Jade Barbalho, César se debruça - de forma genialmente bem humorada - sobre nossa dependência da virtualidade e a exposição nas redes sociais.
Existe um debate sobre a arte e sua função social; seu propósito.
Muita gente fala em transgressão. Em ser crônica do tempo, do cotidiano. Crítica política. "Música tem que ser engajada. Ter sentido e finalidade em si".
Será?
Em parte acho que sim. Se a antena do artista não tiver ligada nessa sintonia, repete-se modelos, fórmulas. Torna-se escravo do público, mercado, fans. Perde-se no caminho.
Mas no final de tudo, arte/música, precisa emocionar. Acessar sentimentos e sensações que existem na gente. Remeter a memórias afetivas. De preferência fazer sorrir.
As vezes a simplicidade e a falta de robustez estética é suficiente. Sem prosódias, paródias aliterações, poesia e metáforas complexas. Em alguns momentos basta conectar com nossa humanidade.
A canção abaixo, Trem Bala, da pouco conhecida cantora e compositora "teen" Ana Vilela é dessas canções. Bonita por ser bonita e linda exatamente pelo mesmo motivo.
Fecha os olhos e escuta. Deixe-se levar. Quem sabe você também não se emociona.
Sinto que a música brasileira vive um momento de REENCONTRO. Tem uma turma aí, com 20 anos de palco e uns 40 de idade, que surfou na onda do autoral que pautou os seus últimos 10 anos, mas agora olha para as grandes canções, compositores, cantores para encontrar (ou aprumar) um novo caminho.
Em nível nacional Silva - um cantor goiano, jovem, bonito, de voz doce e inteligência musical aguda - revisitou a obra de Marisa Monte, dando as canções dessa grande intérprete leituras novas e modernas. Venceu esse desafio e o trabalho já está incensado pela crítica e uma parcela importante do público que consome esse tipo de som.
Em nível local, Simona Talma e Clara Pinheiro, duas das grandes vozes dessa terra potiguar, tiraram a coragem do armário e resolveram encarar a dureza de emprestarem seu olhar - e gogós - as obras de Gal e Bethânia - tida por muita gente como intocável.
Com a clareza estética/musical de Gabriel Du Solto conduzindo os arranjos, os teasers divulgados por essas duas sabiás desse projeto que se chama genialmente de "Pássaros Proibidos" indicam um horizonte luminoso, interessante, sagaz e de um entendimento respeitoso, mas sem uma referência engessante, desse show que promete dar muito o que falar.
Gal é uma das vozes e artistas mais virtuosas desse país. Seu cristal é merecedor de reverência - inclusive acadêmica - de grandes entendedores e apreciadores de música do mundo todo e do grande público.
Tropical, plural, fatal, legal, Gal - nas últimas décadas - teve que lidar com a ação do tempo no seu canto. Foi desafiada a se (re)descobrir em tons mais baixos e menos agudos sem perder de vista o esplendor do gogó celebrado, com unanimidade, do início da carreira até os anos 1990, como um dos mais belos do Brasil.
Na verve roqueira, indie; meio tropicalista, meio psicodélica; meio roqueira, meio bluzeira, trilhada, inicialmente, por ela nos anos 1970, reencontrou o público, a crítica e a cantora estratosférica que nunca deixou de ser.
A canção Cartão Postal - composta pela eterna mutante Rita Lee - presente no seu último show, Estratósferica, Gal - com atitude e intensidade - "dá na cara" dos seus detratores e mostra que ainda não surgiu cantora que dê conta de tantas transformações com excelência, sem perder o rebolado.
Camaleoa poderosa, tigresa sensual, ìndia audaciosa, Gal Costa é, e continua sendo - de formas muito diferentes - foda!
@oprincipefeliz é um projeto social que tem por missão preparar a terra, semear e regar para colher bons frutos de nossa sociedade potiguar, e os frutos são: caridade, humanização, paz, respeito e esperança em um mundo mais fraterno. Tudo isso a partir de pequenos gestos solidários.
Somos mais de 100 voluntários que doam o seu trabalho e se empenham para que crianças carentes e doentes tenham a oportunidade de aprender, ensinar e fortalecer as suas chamas da vida.
E hoje, queremos convidar você a participar dessa família e a doar brinquedos e guloseimas para as nossas crianças.
Elas receberão esse material quando participarem das nossas ações que terão um espetáculo infantil com contação de histórias e oficinas educativas, de arte, de brincadeiras e reciclagem.
Começaremos o nosso tour nos hospitais no dia 15/10 no Alice Fernandes e finalizaremos no dia 12/11 no Varela Santiago; no dia 23, em Mãe Luiza, entre outras datas.
Em um papo com um amigo,
apaixonado por música brasileira como eu, fui indagado se gostava de Djavan.
Respondi, sem titubear, que o compositor Alagoano era um dos meus prediletos.
Tanto como cantor - pois sua voz doce é inebriante - quanto quanto compositor -
de letras agudas e metáforas pouco óbvias; coloridas.
Djavan é uma das peças
fundamentais da música desse país, principalmente se considerarmos o recorte
anos 1980 e 1990.
Passa por ele, e seu violão
envenenado e sincopado, a mudança estética pela qual o samba brasileiro passou
nas duas décadas pós anos 70. Esse lance de usar a batida do violão com uma
pegada percussiva tem o DNA de "Djava". Flor de Lis e Fato Consumado são ótimos exemplos dessa contribuição.
Depois também teve o dedo do
compositor de Sina e Lilás a formatação e consolidação de um "groove"
brasileiro. Um jeito "verde e amarelo" de fazer "soul e black
music".
Mas o que me arrebata mesmo é
quando Djavan fala de amor. Porra. Quanta delicadeza. Quanta delicadeza. É a
sensibilidade exercida de uma ótica particular. Talvez, como ele próprio cita
na canção abaixo, que para mim é uma das pérolas do seu repertório, "um
amor de mulher".
Enfim, com vocês, Djavan
Caetano Viana, em Tenha Calma, de sua autoria:
A loja online Pitanga Camisetas do empreendedor Jorge Andrade, foi lançada recentemente no mercado Potiguar e para todo o Brasil. Com a proposta inovadora de vender moda com uma pegada divertida e inspirada na cultura pop. As camisetas são elaboradas com estampas exclusivas, com preços acessíveis e por ser uma loja virtual você pode comprar a sua peça Pitanga Camiseta em qualquer lugar, pelo site da marca.
A Pitanga Camiseta foi selecionada para integrar o seleto grupo de lojistas da Feira Mix do Mada - Música, Alimento da Alma. O festival acontece na Arena das Dunas, em Natal, nos dias 30 e 31 de outubro, trazendo atrações como Nação Zumbi, Pitty, Nando Reis, Gabriel o Pensador e mais 16 bandas locais e nacionais.
E comprovando ainda mais o seu sucesso, em operação há um mês, a loja já comercializou peças para quase todos os estados do Brasil, especialmente São Paulo, Rio de Janeiro e Salvador. "Mas buscamos conquistar o Rio Grande do Norte, que merece e agora tem uma marca especial e moderna", confessa Jorge.
E como sabemos que a grande maioria do publico Natalense inspira e expira moda e as camisetas (t-shirts) são peças curingas no guarda-roupa de qualquer mulher e homem antenado com o mundo fashion e que buscam praticidade e conforto ao vestir, sem perder o estilo e a sofisticação de um look bem montado, não vão deixar de conhecer as peças da Pitanga Camisetas.
Portanto, quem for ao MADA aproveite para conhecer de perto o trabalho dessa super marca. E quem não vai acesse agora o site da Pitanga Camisetas e adquirir a sua t-shirt.
No dia 03 de novembro de 2015 às 20 horas no Teatro Riachuelo acontecerá o evento Prêmio Hangar de Música que tem como tema "De Todos Os Sons". Nesse dia haverá uma homenagem e premiação para os profissionais da música do nosso estado com 12 categorias indicadas ao prêmio mais 5 indicações especiais além de apresentações de alguns grandes nomes do nosso cenário musical.
O Prêmio Hangar de Música foi criado em 1998 para homenagear em uma cerimônia os profissionais da música do Rio Grande do Norte. E nesse ano de 2015 o Prêmio Hangar chega a sua 13ª edição com louvor e recebendo todo o reconhecimento e prestígio não só dos profissionais da música mas de todos as pessoas que amam essa arte.
E os homenageados desse ano no Prêmio Hangar de Música são Maria Bethânia e Gilberto Gil grandes nomes da nossa música brasileira. E a noite de premiação conta coma apresentação do Léo Souza e da atriz Alessandra Augusta.
Atrações musicais para animar a noite de premiação:
Banda Perfume de Gardênha;
Dois Africanos (África);
DJ Alf (PB);
Khrystal;
Valéria Oliveria;
Plutão Já Foi Planeta.
Categorias a serem premiadas em 2015:
1 - Revelação Musical do ano;
2 - Banda do ano;
3 - Interprete do ano;
4 - Música do ano;
5 - Instrumentista do ano;
6 - Compositor do ano;
7 - CD do ano;
8 - Show do ano;
9 - Vídeo clipe do ano;
10 - Linguagens urbanas;
11 - Destaque da música gospel do ano;
12 - Produtor musical do ano. Ficha Técnica: Direção Musical: Jubileu Filho Direção Artística: Junior Dalberto Direção Geral: Marcelo Veni
Evento Prêmio Hangar de Música
Data: Terça-feira, 03 de novembro de 2015;
Horário: 20 horas;
Local: Teatro Riachuelo;
Ingressos: A venda na bilheteria do Teatro Riachuelo.
O filme show de Ed Sheeran Jumpers for Goalposts que tem estréia mundial em 22 de outubro de 2015. E a cidade selecionada para transmitir a estreia mundial aqui no Brasil foi São Paulo.
Ed Sheeran cantor e compositor britânico conhecido mundialmente que coleciona grandes prêmios no mundo da música com apenas 24 anos de idade. E o inicio da sua carreira musical foi em 2005 e o seu sucesso internacional aconteceu nos anos de 2011-2013 e desde então o seu sucesso só faz aumentar em uma velocidade surreal. Lançou o seu segundo álbum de estúdio em 2014 intitulado X (multply). E saiu em turnê pelo mundo com esse seu novo álbum.
E o filme foi feito com base em três shows específicos de Ed Sheeran realizados no Estádio de Wembley, em Londres, em junho de 2015. Esses shows em Wembley fizeram com que o cantor entrasse para a história da música por ter conseguido lotar o estádio e diga-se de passagem que isso não é uma tarefa fácil, vários cantores consagrados que lotaram vários lugares não conseguiram lotar o estádio de Wembley mas Ed Shaeeran conseguiu essa façanha que o colocou na lista seleta de grandes nomes da música que também conseguiram o feito.
E o longa além de mostrar essas três noites de show e os seus grandes sucessos como: Sing, Don't, Photograph, The a Team e Thinking Out Loud entre várias outras músicas perfeitas. Reúne também depoimentos do próprio Ed Sheeran e de todos que fazem parte da banda e equipe técnica mostrando o caminho dele até o sucesso. Além de uma performance exclusiva transmitida ao vivo da Leicester Square, em Londres, para os cinemas de todo o mundo e a cidade escolhida para transmitir o filme concerto aqui no Brasil foi São Paulo. E os cinemas que vão exibir o Jumpers for Goalposts é do Grupo PlayArte que são o Bristol e o Splendor Paulista. O filme vai ser maravilhoso e já tem muito fã ansiosíssimo para ver esse concert film. Aliás os fãs sortudos que moram ou vão para SP ver o filme na estréia e que conseguiram o ingresso!
Para maiores informações sobre o concert film de Ed Sheeran Jumpers for Goalposts na estreia mundial acesse o site:
Há rumores que o filme show de Ed Sheeran será exibido somente nesta data da estreia mundial do dia 22 de outubro. Uma notícia triste para os incontáveis fãs brasileiros do cantor Ed Sheeran que não vão conseguir ir ao cinema neste dia por algum motivo. Porém não vamos desaminar provavelmente será vendido o DVD do Jumpers for Goalposts concert film para que seus fãs possam guardar e assistir quantas vezes quiserem um fato tão importante para a vida do cantor Ed Sheeran. E agora só nos resta esperar notícias sobre o Jumpers For Goalposts e se possível publicaremos aqui em nosso blog.
Trailer de Ed Sheeran Jumpers for Goalposts Concert Film:
Vídeoclipe da música Thinking Out Loud:
As músicas de Ed Sheeran foram temas de alguns personagens das nossas novelas inclusive a uma das músicas que está super conhecida e tocando em todas as rádios é Thinking Out Loud (clipe acima) que é tema das personagens de Marizete (Bruna Maquezine) e Benjamin (Maurício Destri) da novela I Love Paraisópolis.
Nossa entrevista vip está bem recheada de boa música brasileira. Hoje, vamos conhecer esse projeto musical que vem conquistando o Brasil com seus arranjos, com suas composições e melodias tão deliciosas de se ouvir. Conheçam a Banda Pietá dos músicos e atores Frederico Demarca, Juliana Linhares (natalense) e Rafael Lorga. Let's Go!
The Style Oficial:
Quando vocês se conheceram?
Banda Pietá:
A gente se conheceu em 2011 e no ano seguinte, já tinha o Pietá.
The Style Oficial:
Quando surgiu a Banda Pietá?
Banda Pietá:
Surgiu em 2012 do meio da bagunça que era fazer um som com os amigos.
The Style Oficial:
Qual é a proposta musical desse projeto?
Banda Pietá:
A proposta musical é essa da trinca gingando pelos ritmos brasileiros e convidando um contrabaixo, que convidou um clarone, que convidou a gaiata, que convidou a rabeca, que convidou o violino, que convidou a zabumba que disse pro Geraldo Junior (ou pra canina Hilda) que o couro vai comer.
The Style Oficial:
Fazer música com a Banda Pietá é...
Banda Pietá:
... como criar galinhas.
The Style Oficial:
Para vocês, o que significa liberdade para criar?
Banda Pietá:
Liberdade para criar é o mesmo que liberdade para procriar, para não procriar, para amar quem quiser, para se vestir, para dançar esquisito, para viajar, para voltar, para não voltar, para roer a unha, para tocar no metrô... Liberdade é liberdade. Nunca se chega, mas sempre se busca. Como o tal caminho para o utopia do Galeano, que nos serve para continuar andando.
The Style Oficial:
Quais foram as suas apresentações mais marcantes?
Banda Pietá:
Não sabemos dizer se gostamos mais de praça ou de teatro. Viajar é sempre marcante, convidar outros músicos é sempre marcante também... Na casa do Rafa - o Teatro de Véspera, logo no início, onde tudo começou... Teatro Alberto Maranhão em Natal/RM, Festival MADA em Natal/RN, Circo Voador agora com a Terreirada, Sala Baden Powell com Ilessi e Ayran Nicodemo, Pedra do Sal na ocupação de Etnohaus, Festival Nova Música na Casa de Cultura Laura Alvim com a Natasha Llerena, Praça São Salvador, Pedra do Leme, Praça do Suspiro em Friburgo, Museu da Liturgia - Tiradentes...
Cada jardim Pietá é uma realização na proporção de uma roda gigante pra gente.
The Style Oficial:
Explique-nos em que se baseia a campanha de financiamento para seu primeiro CD?
Banda Pietá:
Seguidores da filosofia de que a andorinha só não faz verão, a possibilidade de criar um CD através de uma plataforma de financiamento colaborativo, sempre nos fez brilhar os olhinhos. Todo mundo com nome juntinho no encarte, recompensas que a gente vai amar produzir e a possibilidade de gerar um produto por uma relação direta.
É simples: contribuindo para a campanha, você se torna financiador do projeto e ajuda com quanto quiser e puder. E para cada colaboração tem uma nova recompensa! Tudo o que for arrecadado será destinado aos custos de gravação em estúdio, mixagem, masterização, prensagem, distribuição, programação visual e produção executiva do disco.
Link da campanha: http://benfeitoria.com/pieta
O CD "Leve o que quiser" reunirá um repertório dinâmico, que explorará a multiplicidade da música brasileira do regional nordestino ao samba carioca, um mundo de possíveis brasis de fronteiras diluídas e embalos polifônicos.
The Style Oficial:
Qual é a agenda e contato para shows?
Banda Pietá:
O próximos shows serão no Teatro Ipanema nos dias 26 e 27 de junho, às 20h, aqui no RIO. Com convidados especialíssimos. Em Agosto, tem mais um Jardim Pietá também. E segundo semestre de 2014 promete vir carregado.
Para ficar ligado, basta ir na nossa página no facebook: https://www.facebook.com/projetopieta?fref=ts. E o contato para show é contatopieta@gmail.com.
(Foto por Bel Acosta e Fernanda Navegando)
Antes de tudo, quero agradecer o carinho e a atenção que todos vocês tiveram com o Blog The Style Oficial e por tão rapidamente se prontificarem a nos ceder essa entrevista. Eu só tenho a desejar muito sucesso a vocês e que a música de multiplicidade da Banda Pietá consiga chegar a muitos outros ouvidos, a muitos outros corações. Viva o Brasil, viva à Banda Pietá!
A Banda Uó é formada pelo trio sensação: Davi Sabbag, Mateus Carrilho e Candy Mel. Esse projeto musical trouxe muita versatilidade para o cenário da música brasileira atual a partir de sua forma de produzir música como também com seu estilo, com sua moda, com seu brega chique.
A banda surgiu em 2006, quando Mateus e Davi produziam uma festa com temática brega, no entanto, precisavam de uma atração que evidenciasse e ajudasse a promover tal evento, e dessa necessidade, criaram a Banda Uó. Desde lá, a partir de uma vídeo que fizerem e que foi retweetado por gente importante do cenário artístico, vem tomando conta de muitos seguidores. Esse foi o começo.
Davi é músico, Mateus é publicitário e Candy Mel, a transsexy poderosa do grupo, é produtora de moda. Suas inspirações são tão diversificadas que quando se juntam formam a estrutura que conhecemos hoje da Banda.
Recentemente, lançaram um clipe que está tendo muito acesso, o clipe da música "Catraca" com a participação do Mr. Catra. É incrível, vejam!
E quem disse que ser do partido do amor eterno ou das coisas boas da vida é ser careta? Nada disso. Propagar um bem de um Deus que está sempre a nos velar é tão bom e Marcela Taís com sua voz suave em melodias tranquilizantes e poesia traz essa vibe para nós.
Marcela Taís, desde criança amou a música, sempre conviveu com isso já que seus pais eram músicos. Ela, com muita curiosidade, tentava decifrar todos os elementos que eram necessários para se ter aquela música que ouvia. Iniciou-se no estudo do saxofone, no entanto, viu que não era esse o seu instrumento. Em seguida, começou a cantar em grupos vocais até que se viu em seu quarto acompanhada de seu violão. E nesse jogo de brincar de fazer música, a partir de uma de suas poesias, notou que tinha encontrado seu verdadeiro caminho. E deste caminho, vem encantando muito com suas músicas. E uma das mais conhecidas é a Escolhi te esperar. Confiram:
Atualmente, somos levados por músicas que trazem calmaria através de uma melodia simples mas que transmite princípios tão puros e verdadeiros como o amor. E é exatamente isso que A Banda Mais Bonita da Cidade faz.
Essa surgiu em 2009 com o desejo de reinterpretar compositores de sua Cidade, Curitiba, dando uma nova roupagem, talvez mais underground. O estouro aconteceu quando lançaram, em 2011, um WebClip no YouTube com a Música Oração. E seus poucos versos logo apaixonaram o Brasil. Um clip, realmente, bem interessante onde se vê a simplicidade e dessa, o amor, esse sentimento tão essencial para a vida de qualquer ser humano.
Seu primeiro álbum foi "A Banda Mais Bonita da Cidade" e em 2013, ano passado, lançaram "O Mais Feliz da Vida" que é bem mais conceitual e propõe uma reflexão sobre as etapas da vida.
E para fechar com chave de ouro a nossa coluna sobre Música, nada melhor do que falarmos sobre um dos grandes músicos de nosso Estado e porque não dizer do Mundo. Hoje, vamos falar sobre esse cara que expressa significados pelos sons, vamos conhecer Humberto Luiz (artista, pianista e compositor).
Humberto iniciou sua carreira musical em bares e trabalhou com os mais variados ritmos como forró, rock, jazz e samba. E também fez parte de muitas bandas, o que trouxe para ele um legado musical extenso. Humberto tem influências de grandes mestres como Luiz Gonzaga, Hermeto Pascoal, César Camargo Mariano, Villa-Lobos, etc.
Em sua trajetória, consta-se participações em festivais musicais bem importantes como Circular Brasil, Cascavel Jazz, Festival Internacional de Jazz e Blues e Fest Bossa & Jazz que aconteceu aqui em Natal e em Pipa/RN.
Em 2012, lançou em Lisboa "Brasileiro para ouvir e tocar" e em 2013, seu cd virtual que tem por título "Cada vez mais curto". E para 2014, ele trará, para nós, mais um projeto inovador e regado a muitos significados, dia 10 de Janeiro de 2014 vai estrear o Projeto "ESPELHO, um exercício de percepção e arte" que tem a pretensão de causar um experimento com a arte contemporânea por meio de estímulos audiovisuais, propiciando uma reflexão sobre as possibilidades de linguagem e a comunicação pelo som e imagem. Um projeto, pois, que estimulará nossos impulsos e assim, fará com que percebamos melhor essa gama de significados que nascem e surgem em nossa racionalidade, talvez, alicerçadas num cunho filosófico.
Humberto Luiz é música boa, é música consciente,
No 4Shared, baixem Alegria de Domingo (Tô curtindo demais):
Acredito que fazer um Mashup gera uma identidade, o perfil do DJ transparente mais para aqueles que escutam tal produção. Este é o meu segundo Mashup que libero e tive resultados gratificantes, até para mim mesmo. De agora em diante, estou liberando meus próprios Mashups para que eu possa alcançar o meu objetivo na Cena Eletrônica, que é, justamente, mostrar quem eu sou e que vim para ficar, não para ser somado e sim para fazer a diferença.
Com vocês
"Icona Pop VS Armin Van Guuren & Trevor Guthrie - I Love What It Feels Like"
Marcio Fontes, é o DJ das baladas potiguares! Toca em todos os eventos, festas abertas e festas fechadas como 15 anos, aniversários em geral, festas temáticas, casamentos, formaturas, eventos corporativos e muito mais.
O DJ Marcio investe na melhor aparelhagem possível para fazer um super som e colocar todo mundo pra dançar, deixando a sua festa inesquecível. Lembrando que ele toca as músicas que estão no auge que todas as pessoas vão gostar e as que você escolher também.
Por isso pensou em festa, pensou em DJ Marcio Fontes que prioriza sempre a qualidade e a excelência do seu trabalho para deixar todos os seus clientes e convidados satisfeitos.
O The Style super recomenda o DJ Marcio Fontes para a sua festa!
Khrystal é nossa conterrânea. Nascida na Cidade do Natal/RN, sempre teve grande paixão pela música. E como todo músico, iniciou sua trajetória nos bares e desde, então, não parou de agraciar nossos ouvidos com suas belas interpretações & canções, somadas a sua voz forte e encorpada.
Em sua carreira, Khrystal já lançou projetos autorais solos como também em parceria com grandes músicos de nosso Estado e do Brasil. Em 2004, lançou "O Cocô do Brasil", em seguida por meio do PROJETO RETROVISOR, o CD "PRA QUE SERVE A MÚSICA". Em 2007, lançou seu primeiro CD intitulado "COISA DE PRETO". E em 2012, lançou "DOIS TEMPOS". São anos de conquista, não só do Brasil, mas do Mundo com sua música bem brasileira.
Eu já tive a honra de ouvi-la cantar bem de pertinho e é uma energia que não se explica, se sente somente. É fantástica! Aproveito para deixar minha TORCIDA por ela e que tudo corrobore para que SUA LUZ brilhe ainda mais.
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